Julie London : London by Night (Liberty Records, 1958)
Cordes Sensibles & Paillettes Symphoniques
Une chronique où l’on écoute la musique comme on feuillette un vieux magazine : lentement, en laissant le parfum du papier et la mémoire des mélodies s’attarder. Ici, les arrangements ont des reflets de soie, les voix sentent le crépuscule, et chaque disque rappelle que la Hi-Fi, avant d’être technique, fut une histoire de cœur et de rêve.
Julie London – London by Night (Liberty Records, 1958)
La dame au murmure de velours
Avant d’être la muse des noctambules, Julie London fut une actrice hollywoodienne au charme incandescent. Née en 1926 à Santa Rosa, Californie, elle débute au cinéma avant qu’un micro et une lampe tamisée ne fassent d’elle une légende du torch song. En 1955, son Cry Me a River l’immortalise : deux minutes et demie de pure intimité, où le jazz devient murmure. Sa carrière s’étendra sur près de quinze ans et une trentaine d’albums, presque tous marqués par cette voix à la tessiture restreinte mais à la sensualité infinie. Peu de moyens, peu d’effets — juste une femme qui semble chanter pour un seul auditeur à la fois.
Supertramp : Crisis? What's Crisis? (1975)
Supertramp - Crisis? What's Crisis ? (1975)
Artiste principal : Supertramp
Parution : 1975
Genre : Rock Progressif
Note Technique : 7/10
Lien Qobuz : https://open.qobuz.com/album/0060694933472
Il est 10 heures ce matin. La lumière de septembre filtre doucement à travers la fenêtre, et je me retrouve plongé dans mes souvenirs, une tasse de café fumante posée à mes côtés. Un voile de mélancolie s’abat sur mes réminiscences adolescentes : aujourd’hui, c’est une page entière de ma jeunesse qui se referme avec la disparition de Supertramp.
Ces heures infinies passées à écouter et réécouter leurs mélodies, le cœur battant dans l’attente de chaque nouveau disque, cette fébrilité des sorties mondiales qui rythmaient nos années 80… Tout cela me revient avec force à l’écoute de Crisis? What Crisis?, un album peut-être moins cité que Breakfast in America ou Crime of the Century, mais qui demeure une étape charnière dans l’édifice musical du groupe.
Miles Davis Quintet : Live in Europe 1967
Miles Davis Quintet – Live in Europe 1967 (The Bootleg Series Vol. 1)
Artiste : Miles Davis Quintet
Titre : Live in Europe 1967 – The Bootleg Series Vol. 1
Date de sortie : 2011 (Columbia/Legacy)
Enregistrements : concerts captés lors de la tournée européenne de 1967 (notamment à Antibes, Copenhague et Karlsruhe)
Format : coffret 3 CD + 1 DVD (selon les éditions)
Contexte : Ce premier volume de la Bootleg Series de Columbia ressuscite des archives longtemps chéries par les amateurs mais mal documentées. On y retrouve Miles en tournée, accompagné de son quintette légendaire, juste avant les bouleversements électriques de la fin des années 60.
Genre : jazz
Note technique : 6.5/10
Lien Qobuz : https://open.qobuz.com/album/0886443133617
Anja Lechner : Chants, Hymns and Dances (2004)
Quand ECM fait chanter le silence : Chants, Hymns and Dances
Oeuvres : oeuvres pour piano et violoncelle de Georges Gurdjieff et Vassilis Tsabropoulos
Interprétes : Anja Lechner (violoncelle), Vassilis Tsabropoulos (piano)
Format : CD (ECM 2004)
Genre : Classique Chambre
Note technique : 8/10
Qobuz : https://open.qobuz.com/album/0060249819613
Quatuor Ardeo : XIII (2020)
Quatuor Ardeo brûle d’intensité avec XIII
Oeuvres : Monteverdi, Purcell, Schubert, George Krems Black
Interprétes : Quatuor Ardeo (Carole Petitdemange – violon, Mi-Sa Yang – violon, Yuko Hara – alto, Joëlle Martinez – violoncelle)
Format : CD (Klarthe 2020)
Genre : Classique Chambre
Note technique : 7/10
Qobuz : https://open.qobuz.com/album/ym9f8niz3eraa
Indo-Jazz Suite : The Joe Harriott Double Quintet under the direction of John Mayer (1966)
Quand le jazz londonien rencontre le raga
Artistes principaux : Joe Harriott : saxophone alto, John Mayer : violon & clavecin (et direction)...
Date de parution : 1966 Atlantic
Format : CD
Genre : Jazz, World Music
Note technique : 7,5
Ecoute Qobuz : https://open.qobuz.com/album/0603497085163
Elsa Grether : Granada (2025)
Un dimanche matin de mi-août, et quel plaisir !
Oeuvres : Sarasate, De Falla, Turina, Rodrigo, Granados
Interprétes : Elsa Grether : violon, Ferenc Vizi : piano
Format : CD et HiRes (Aparte 2025)
Genre : Classique Chambre
Note technique : 8/10
Qobuz : https://open.qobuz.com/album/qd1jjgh4aiydc
Händel : Music for the Royal Fireworks – Water Music (1736)
Jean-François Paillard dirige Händel : un baroque qui a trop vieilli
(Attention, ce billet est teinté d’une pointe de mauvaise foi et nourri de nombreux a priori.)
Oeuvres : Georg Friedrich Händel : Music for the Royal Fireworks – Water Music
Interprétes : Jean-François Paillard -Orchestre de Chambre Jean-François Paillard
Format : CD et HiRes Éditions multiples (original années 1970, réédition CD Erato/Warner)
Genre : Classique Baroque
Note technique : 8/10
Qobuz : https://open.qobuz.com/album/s289n394onccb
Olivier Messiaen : Turangalîla-Symphonie (1949)
Turangalîla : quand l’amour devient cathédrale sonore
Oeuvres : Olivier Messiaen – Turangalîla-Symphonie
Artistes Principaux : Orchestre de l’Opéra Bastille – Myung-Whun Chung - Yvonne Loriod (piano) – Jeanne Loriod (ondes Martenot)
Format : CD - (Deutsche Grammophon – 1991)
Genre : Classique Symphonique
Note Technique : 8.5/10
Qobuz : https://open.qobuz.com/album/0002894317812
Ryu Miho : Call me (2016)
Entre jazz et confidences
Artiste principal : Ryu Miho (voix)
Date de parution : 1976 (King Records, Japon)
Format : CD
Genre : jazz vocal
Note technique : 8.5/10
Lien Qobuz : cet album n'est pas sur Qobuz mais vous en trouverez d'autres ici : https://open.qobuz.com/artist/3249934
John Lewis : The Wonderful World of Jazz (1960)
Un chef‑d’œuvre du jazz oublié
Artiste principal : John Lewis (piano, arrangement)
Date de parution : 1961 (enregistré en 1960, Atlantic)
Format : LP original Atlantic SD 1375 – remastered audiophile (vinyle 180 g Pure Pleasure, réédition Light in the Attic 2025)
Genre : jazz raffiné, Third Stream
Note technique : 8/10
Lien Qobuz : https://open.qobuz.com/album/k7z6k7b1m4eea
Pink Floyd : Animals
Pink Floyd - Annials (1977-2024)
Artiste principal : Pink Floyd
Parution : 1977 reédition 2024
Genre : Rock Progressif
Note Technique : 7/10
Lien Qobuz : Pink Floyd, Animals
Raphaël Feuillâtre à Champigny (Flâneries Reims)
Raphaël Feuillâtre – La guitare baroque en technicolor
À 28 ans, le guitariste français Raphaël Feuillâtre s’impose comme une figure majeure de la scène classique. Né à Djibouti en 1996, formé à Cholet, Nantes puis au Conservatoire de Paris (sous l’aile de Roland Dyens et Tristan Manoukian), il remporte en 2018 le prestigieux concours de la Guitar Foundation of America. Depuis, le monde de la guitare classique ne jure plus que par lui.
En 2022, il signe chez Deutsche Grammophon, devenant l’un des rares guitaristes à rejoindre ce mythique label jaune. De quoi faire frissonner les amateurs, et frémir les vinyles.
Playlist Qobuz : Opus 51 Blues
Carnet de bord d’un journaliste aux tempes argentées, 7 h 42, fumet d’Arabica et blues en intraveineuse
Les premières notes de B.B. King déboulent comme un rayon de soleil un lendemain de cuite : ça pique un brin, mais ça réchauffe la carcasse. Lucille couine, mon mug claque sur le bureau, et je me dis que la journée part plutôt bien. Sitôt la vapeur dissipée, Taj Mahal s’invite, grand sourire derrière la moustache ; son dobro glisse sur la table comme un glaçon dans le café (faut vraiment que je remette ce couvercle).
Puis Muddy Waters débarque, bottes pleines de boue du Mississippi, et subitement le Salon Jaune (AudioSolutions + Eversolo) prend l’odeur des juke joints enfumés où l’on sert le whisky tiède à même le comptoir. Ry Cooder, lui, joue les contrebandiers : trois accords, un coup d’auto-slide, et hop ! je suis téléporté du delta à Los Angeles sans passeport ni vaccin.
Stevie Ray Vaughan décide alors de repeindre mes murs couleur Fender Stratocaster, Buddy Guy rallume l’électricité de ses chorus espiègles, Eric Bibb apporte la touche gospel — celle qui te fait lever les yeux au plafond pour voir si le ciel s’est rapproché. Et quand John Lee Hooker conclut d’un « Boom Boom » bien senti, même Jérémy le grincheux tape du pied contre le son bureau : preuve scientifique que le blues est contagieux.
Cette playlist Qobuz, c’est un carnet de route : pour l’instant balisé par ces monuments, mais promis, on poussera bientôt les portes de clubs plus obscurs, à la recherche de voix rugueuses, de guitares rouillées, de trésors que seule la poussière protège. Abonnez-vous, retournez-y quand l’humeur fait grise mine — vous y trouverez peut-être, entre deux accords mineurs, l’étincelle qui manquait à votre tasse de café.
Allez, j’appuie sur repeat… le percolateur n’a qu’à bien se tenir.
Accès à la Playlist : Playlist Opus 51 Blues
Iiro Rantala : My Working Class Hero
Iiro Rantala - My Working Glass Hero (2015)
Artiste principal : Iiro rantala (pianiste)
Parution : 2015 (Act Music)
Genre : Jazz / Jazz Piano
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/my-working-class-hero-iiro-rantala/0614427959720
Musiques pour la semaine Sainte
Semaine Sainte en musique : 6 œuvres incontournables dédiées à la Passion
Soyons honnêtes : bien que j’aie abandonné toute croyance en Dieu depuis déjà plusieurs décennies, il me reste encore quelques manies spirituelles – la Semaine Sainte en est une. Curieusement, ce moment demeure pour moi le plus profond de l'année, un prétexte idéal pour se pencher avec une ironie tendre et vaguement désabusée sur la Condition humaine. J'aime imaginer que ce pourrait être aussi une occasion pour notre Monde occidental, toujours pressé, d'appuyer sur pause et de s'interroger lucidement sur son avenir. Mais je rêve sans doute un peu trop...
En attendant, voici tout de même six œuvres musicales spécialement conçues pour célébrer la Passion du Christ, parfaitement adaptées à ces journées de méditation ambiguë et délicieuse.
Miles Davis – Bitches Brew (1970)
Miles Davis – Bitches Brew (1970)
L'album révolutionnaire qui a redéfini le jazz
Artiste principal : Miles Davis
Parution : 1970
Genre : Jazz / Jazz fusion / Rock expérimental
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/bitches-brew-miles-davis/0886443874428
Jimmy Reed at Carnegie Hall (1961)
Coup de blues du mois : Jimmy Reed at Carnegie Hall (1961)
Le faux live qui sonne vrai – surtout en SACD
Artiste principal : Jimmy Reed
Parution : 1961
Genre : Blues électrique
Note Technique : 8/10
Lien Qobuz : (Jimmy Reed)
Bach : Variations Goldberd (Glenn Gloud -1955)
Bach – Les Variations Goldberg (Glenn Gould 1955)
Artistes principaux : Glenn Gould
Paru en 1956 (enregistrement juin 1955 Columbia Masterworks Records)
Genre : classique
Note Technique : 5/10
Lien Qobuz : Variations Goldberg
Led Zeppelin : Physical Graffiti (1975)
Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975)
Artistes principaux : Led Zeppelin - Robert Plant : chant, Jimmy Page : guitare, John Paul Jones : basse et claviers, John Bonham : batterie
Paru en le 24 février 1975 (Swan Song Records (le label du groupe, fondé en 1974)
Genre : Rock, Blue Rock
Note Technique : 5/10
Lien Qobuz : Led Zeppelin
Après l'énorme succès de "Houses of the Holy" (1973), Led Zeppelin, toujours plus mégalos, ont décidé de voir encore plus grand. Ils ont enregistré un tas de nouveaux morceaux en 1973-74, mais se sont retrouvés avec un excédent de matériel. Plutôt que de faire le tri, ils ont eu la "brillante" idée d'en faire un double album en y ajoutant des chutes de studio de leurs albums précédents.
"Physical Graffiti", c'est le titre de ce truc. Un titre qui se veut sans doute être une métaphore de leur ambition démesurée. On y trouve un peu de tout : du blues, du hard rock, du folk, et même des touches de progressif. Bref, un fourre-tout indigeste où le groupe semble s'éparpiller. On a l'impression qu'ils ont voulu caser toutes leurs idées, même les plus mauvaises.
Alors, chef-d'œuvre ou pétard mouillé ?
Keith Jarrett : The Köln Concert, 50 ans
Keith Jarrett : The Köln Concert (24 janv. 1975)
Artistes principaux : K. Jarret (piano)
Paru en 1975 , Columbia Records
Genre : Jazz, Improvisation Piano
Note Technique : 8/10
Lien Qobuz : The Köln Concert
Encore un anniversaire pour ce fameux Köln Concert. Comme si on n’avait pas déjà tout entendu à propos de la soirée où Keith Jarrett, au bout du rouleau, aurait improvisé un chef-d’œuvre sur un piano de secours. On dit que les premières notes évoquent le lever de rideau de l’Opéra de Cologne, et il faut croire que certains y voient un signe du destin — pourquoi pas. L’histoire est connue : Jarrett arrive fatigué, malade du dos, et trouve un instrument qui grince plutôt qu’il ne chante. De quoi annuler le concert ? Pas du tout. Comme souvent, ce sont les pires obstacles qui nourrissent la légende.
