Raphaël Feuillâtre – La guitare baroque en technicolor

À 28 ans, le guitariste français Raphaël Feuillâtre s’impose comme une figure majeure de la scène classique. Né à Djibouti en 1996, formé à Cholet, Nantes puis au Conservatoire de Paris (sous l’aile de Roland Dyens et Tristan Manoukian), il remporte en 2018 le prestigieux concours de la Guitar Foundation of America. Depuis, le monde de la guitare classique ne jure plus que par lui.

En 2022, il signe chez Deutsche Grammophon, devenant l’un des rares guitaristes à rejoindre ce mythique label jaune. De quoi faire frissonner les amateurs, et frémir les vinyles.

Carnet de bord d’un journaliste aux tempes argentées, 7 h 42, fumet d’Arabica et blues en intraveineuse

Les premières notes de B.B. King déboulent comme un rayon de soleil un lendemain de cuite : ça pique un brin, mais ça réchauffe la carcasse. Lucille couine, mon mug claque sur le bureau, et je me dis que la journée part plutôt bien. Sitôt la vapeur dissipée, Taj Mahal s’invite, grand sourire derrière la moustache ; son dobro glisse sur la table comme un glaçon dans le café (faut vraiment que je remette ce couvercle).

Puis Muddy Waters débarque, bottes pleines de boue du Mississippi, et subitement le Salon Jaune (AudioSolutions + Eversolo) prend l’odeur des juke joints enfumés où l’on sert le whisky tiède à même le comptoir. Ry Cooder, lui, joue les contrebandiers : trois accords, un coup d’auto-slide, et hop ! je suis téléporté du delta à Los Angeles sans passeport ni vaccin.

Stevie Ray Vaughan décide alors de repeindre mes murs couleur Fender Stratocaster, Buddy Guy rallume l’électricité de ses chorus espiègles, Eric Bibb apporte la touche gospel — celle qui te fait lever les yeux au plafond pour voir si le ciel s’est rapproché. Et quand John Lee Hooker conclut d’un « Boom Boom » bien senti, même Jérémy le grincheux tape du pied contre le son bureau : preuve scientifique que le blues est contagieux.

Cette playlist Qobuz, c’est un carnet de route : pour l’instant balisé par ces monuments, mais promis, on poussera bientôt les portes de clubs plus obscurs, à la recherche de voix rugueuses, de guitares rouillées, de trésors que seule la poussière protège. Abonnez-vous, retournez-y quand l’humeur fait grise mine — vous y trouverez peut-être, entre deux accords mineurs, l’étincelle qui manquait à votre tasse de café.

Allez, j’appuie sur repeat… le percolateur n’a qu’à bien se tenir.

Accès à la Playlist : Playlist Opus 51 Blues

 Iiro Rantala - My Working Glass Hero (2015)

Artiste principal : Iiro rantala (pianiste)
Parution : 2015 (Act Music)
Genre : Jazz / Jazz Piano
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/my-working-class-hero-iiro-rantala/0614427959720

Semaine Sainte en musique : 6 œuvres incontournables dédiées à la Passion

Soyons honnêtes : bien que j’aie abandonné toute croyance en Dieu depuis déjà plusieurs décennies, il me reste encore quelques manies spirituelles – la Semaine Sainte en est une. Curieusement, ce moment demeure pour moi le plus profond de l'année, un prétexte idéal pour se pencher avec une ironie tendre et vaguement désabusée sur la Condition humaine. J'aime imaginer que ce pourrait être aussi une occasion pour notre Monde occidental, toujours pressé, d'appuyer sur pause et de s'interroger lucidement sur son avenir. Mais je rêve sans doute un peu trop...

En attendant, voici tout de même six œuvres musicales spécialement conçues pour célébrer la Passion du Christ, parfaitement adaptées à ces journées de méditation ambiguë et délicieuse.

Miles Davis – Bitches Brew (1970)
L'album révolutionnaire qui a redéfini le jazz

Artiste principal : Miles Davis
Parution : 1970
Genre : Jazz / Jazz fusion / Rock expérimental
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/bitches-brew-miles-davis/0886443874428

Coup de blues du mois : Jimmy Reed at Carnegie Hall (1961)
Le faux live qui sonne vrai – surtout en SACD

Artiste principal : Jimmy Reed
Parution : 1961
Genre : Blues électrique
Note Technique : 8/10
Lien Qobuz : (Jimmy Reed)

Bach – Les Variations Goldberg  (Glenn Gould 1955)

Artistes principaux : Glenn Gould
Paru en 1956 (enregistrement juin 1955 Columbia Masterworks Records)
Genre : classique
Note Technique : 5/10

Lien Qobuz : Variations Goldberg

Led Zeppelin – Physical Graffiti  (1975)

Artistes principaux : Led Zeppelin - Robert Plant : chant, Jimmy Page : guitare, John Paul Jones : basse et claviers,  John Bonham : batterie
Paru en le 24 février 1975 (Swan Song Records (le label du groupe, fondé en 1974)
Genre : Rock, Blue Rock
Note Technique : 5/10

Lien Qobuz : Led Zeppelin

Après l'énorme succès de "Houses of the Holy" (1973), Led Zeppelin, toujours plus mégalos, ont décidé de voir encore plus grand. Ils ont enregistré un tas de nouveaux morceaux en 1973-74, mais se sont retrouvés avec un excédent de matériel. Plutôt que de faire le tri, ils ont eu la "brillante" idée d'en faire un double album en y ajoutant des chutes de studio de leurs albums précédents.

"Physical Graffiti", c'est le titre de ce truc. Un titre qui se veut sans doute être une métaphore de leur ambition démesurée. On y trouve un peu de tout : du blues, du hard rock, du folk, et même des touches de progressif. Bref, un fourre-tout indigeste où le groupe semble s'éparpiller. On a l'impression qu'ils ont voulu caser toutes leurs idées, même les plus mauvaises.

Alors, chef-d'œuvre ou pétard mouillé ? 

Keith Jarrett : The Köln Concert (24 janv. 1975)

Artistes principaux : K. Jarret (piano)
Paru en 1975 , Columbia Records

Genre : Jazz, Improvisation Piano
Note Technique : 8/10
Lien Qobuz : The Köln Concert

 Encore un anniversaire pour ce fameux Köln Concert. Comme si on n’avait pas déjà tout entendu à propos de la soirée où Keith Jarrett, au bout du rouleau, aurait improvisé un chef-d’œuvre sur un piano de secours. On dit que les premières notes évoquent le lever de rideau de l’Opéra de Cologne, et il faut croire que certains y voient un signe du destin — pourquoi pas. L’histoire est connue : Jarrett arrive fatigué, malade du dos, et trouve un instrument qui grince plutôt qu’il ne chante. De quoi annuler le concert ? Pas du tout. Comme souvent, ce sont les pires obstacles qui nourrissent la légende.

Ah, les disques de Noël... L'éternelle symphonie glacée qui revient nous hanter à chaque hiver ! Dans ce grand cirque des festivités musicales, les mêmes artistes déterrent leurs vieux carnets de chants, comme Diana Krall dont le jazz, aussi prévisible que les flocons de décembre, nous enveloppe de sa froideur calculée, millésime après millésime.

Et que dire de Tony Bennett, ce crooner éternel, qui nous ressert son 'Winter Wonderland' comme un chocolat chaud tiédi au micro-ondes ? Ou de Michael Bublé, ce Sinatra des temps modernes, qui fait fondre les cœurs des ménagères avec ses reprises aussi lisses que la glace d'un lac gelé ?

Puis surgit l'ombre d'Elvis, ce phénix du rock qu'on invoque rituellement à chaque solstice, pour qu'il nous susurre ses mélancolies hivernales. Dans son sillage, voici que resurgissent les Beach Boys, ces californiens égarés dans la neige, tentant désespérément de nous faire croire que 'Little Saint Nick' est aussi cool que leurs tubes estivaux.

Nils Landgren, ce Viking du swing, dégaine son trombone tandis que BB King nous rejoue ses blues de Noël, aussi glacés que les vitrines des grands magasins. Et parlons de Nat King Cole, dont le 'Christmas Song' résonne dans nos têtes comme une berceuse entêtante qu'on ne peut plus arrêter.

Cette grande valse du recyclage musical, aussi brillante que les guirlandes de plastique qui ornent nos centres commerciaux, fait tourner la grande roue du commerce. Rod Stewart lui-même s'y met, transformant sa voix rocailleuse en velours festif, pendant que Bob Dylan grommelle 'Must Be Santa' comme un père Noël grognon qui aurait bu trop de vin chaud.

Les maisons de disques, ces alchimistes modernes, transforment ces rengaines éculées en lingots d'or, pendant que le public, fidèle à son rôle de dinde de Noël consentante, se précipite année après année vers ces festins musicaux réchauffés. Même les Ramones, ces punks au grand cœur, n'ont pas résisté à l'appel des cloches de Noël, nous offrant leur version survitaminée de 'Merry Christmas'.

Mais n'est-ce pas là la magie de Noël ? Cette capacité infinie à nous faire avaler les mêmes mélodies comme si c'était la première fois, dans un éternel retour aussi prévisible que réconfortant, pendant que Frank Sinatra continue de nous faire rêver d'un 'White Christmas' depuis l'au-delà...

Sélection Qobuz 2024 : Disques de Noël