Praga : L'art du SACD
Je voudrais vous parler aujourd’hui d’un éditeur, peut-être pas très connu, mais dont les productions sont toujours au « top », il s’agit de Praga Digitals.
Cette maison de disques à pour distributeur Harmonia Mundi.
Les ingénieurs du son de cette société connaissent parfaitement leur métier et sont très respectueux de la musique qu’ils enregistrent. Vous êtes au concert, bien placé, au centre, dans une superbe salle à la très bonne acoustique (genre Arsenal de Metz et non derrière un pilier à la Bastille …). Jamais de coup de potar intempestif pour mettre en avant l’artiste qui vient de commencer son morceau de bravoure, pas de micro dans le piano histoire de nous faire entendre que les cordes sont bien métalliques, pas de saturation, pas d’aigus surréalistes.
Les audiophiles ne sont pas oubliés, presque toute leur production est en SACD et il y a toujours une différence sensible entre les 2 couches, en faveur du SACD, même si la couche CD est déjà très bonne.
Chaque CD est accompagné d’un livret comprenant le français, souvent écrit par Pierre Etienne Barbier qui n’est pas barbant (hum …). C’est un musicologue musicophile qui replace l’œuvre dans son contexte sans s’embarquer dans des considérations fumeuses sur l’état mental ou physique supposé du compositeur.
Mes derniers coups de cœur :
- Brahms : Sonates pour violoncelle (PRD/DSD 250 214)
- Rimsky-Korsakov : Trio pour piano (PRD/DSD 250 285) -
- Anton Arensky qui est un élève de Rimsky (Ce CD nous permet de découvrir (tout au moins pour moi) un compositeur Russe).
- Ravel : Musique de chambre pour violon (PRD/DSD 250 286)
- Haydn : Les 7 dernières paroles du christ en croix (PRD/DSD 250 291) - Haydn proposa plusieurs versions de cette œuvre, cette version pour quatuor à cordes en 8 mouvements, la version originale pour orchestre, la transcription pour pianoforte qu’il supervisa et pour terminer une version pour oratorio. Praga a également édité une version pour pianoforte que je possède et qui est très recommandable :
- Haydn : Jaroslav Tuma - pianoforte (PRD/DSD 250 196)
Une plongée au coeur du Baroque
. En espérant recevoir de telles contributions, pour ce blog, beaucoup plus souvent car elles sont, de mon point de vu, très intéressantes et instructives. A tous les mélomanes qui nous lisent, à vos... stylos !
Johan Heinrich Schmelzer : Barockes Welttheater (un théâtre du monde baroque). HMC 902087
Frédéric le Grand : Musique à la Cour de Berlin - HMC 902132
Vacances en Musique : 5- Ch.-P. La Marca
5- Christian-Pierre La Marca
Vacances en Musique : 4- Jordi Savall
4- Jordi Savall
)Jordi Savall i Bernadet, né le 1er août 1941 à Igualada (Province de Barcelone - Espagne), est un musicien, violiste, violoncelliste, chef de chœur, chef d'orchestre et compositeur, dont le répertoire s'étend de la musique médiévale à celle du XIXe siècle en passant par la musique de la Renaissance et baroque.
En 1991, sa collaboration avec le réalisateur français Alain Corneau pour le film Tous les matins du monde contribua à remettre au goût du jour la musique baroque et faire connaître au grand public la viole de gambe.
Il a créé son propre label d'édition musicale Alia Vox (distribution Harmonia Mundi en France) en 1997.
- - La Folia 1490-1701 (Corelli, Marais, Martín y Coll, Ortiz & Anónimos)
- - Carlos V (Mille Regretz : La Cancion del Emperador)
- - Tous les Matins du Monde (Edition du 10e Anniversaire)
- - Altre Follie (1500 - 1750)
- - Orient - Occident (1200 - 1700)
- - Lachrimae Caravaggio
- - Wolfgang Amadeus Mozart (Requiem K 626)
Vacances en Musique : 3- Keith Jarrett
3- Keith Jarrett
Les Enresgistrements de K. Jarrett que nous vous conseillons :
- - 1975 - The Koln Concert (piano solo)
- - 1975 - Abour Zena (avec Jan Garbarek, Charlie Haden, et le Radio Symphony Orchestra de Stuttgart)
- - 1983 - Standard, vol. 1 (Keith Jarrett (p) Gary Peacock (b) Jack DeJohnette (d))
- - 1985 - Spirits - Keith Jarrett (reco, fl, tabla, ss, g, p, glockenspiel, saz, per, voice)
- - 1988 - Changeless (Keith Jarrett (p) Gary Peacock (b) Jack DeJohnette (d))
- - 1992 - Bye Bye Blackbird (Keith Jarrett (p) Gary Peacock (b) Jack DeJohnette (d))
- - 1999 - The Melody at Night, With You (piano solo)
Vacances en Musique : 2- Gustav Mahler
2- Gustav Mahler
- - Symphonie n°2 (B. Haitink et le Concertgebouw d'Amsterdam)
- - Symphonie n°6 (L. Bernstein et le Philharmonique de Vienne)
- - Symphonie n°8 (G. Solti et l'orchestre Symphonique de Chicago)
- - Le Chant de la Terre (B. Walter - K. Ferrier et le Philharmonique de Vienne - édition Naxos)
Vacances en Musique : 1- Marillion
1- Marillion
- 1987 – Clutching at Straws (en chanteur Fish pour son dernier album avec le groupe)
- 1994 – Brave
- 2004 – Marbles
- 2007 – Somewhere Else
- 2011 – Live from Cadogan Hall (en acoustique, exceptionnel !)
Laurent de Wilde - Over the Clouds
Merci à notre fidéle lecteur "ledoc" pour cette critique du dernier album du pianiste jazz Laurent de Wilde.
"Me voilà avec le dernier CD de Laurent de Wilde : Over the Clouds (CD Gazebo/L'Autre distribution.) - Laurent De wilde (p,cl), Ira Coleman (cb), Clarence Penn (dm)
Alors là, vous allez y être au dessus des nuages ; je vous recommande 2 plages, la 4 et la 6 .
- La 4 : un peu piano solo, Fazzioli , avec des harmoniques et des fins de notes.......... une profondeur d’inspiration, parfois très proche de Ravel , eh oui !!! On a envie de faire tourner cette plage en boucle , une vraie drogue !! Ensorcelant .
- La 6 : le trio revient, un équilibre parfait, un juste équilibre ! Un enregistrement soigneux même si tout le monde est en cabine individuelle pour la basse et la batterie. Clarence Penn, à la batterie, donne un punch sauvage aux différents morceaux. Ira Coleman, la basse acoustique et électrique, donne un groove simple, bien différent de ce que l' on entend en ce moment en matière de trio .
Heureux de voir Laurent de Wilde revenu dans le chemin acoustique, même si il maitrise parfaitement les claviers électroniques."
Un album plus que recommandable.
Asfeld : Festival de la Viole de Gambe
Hier soir, lors du Festival annuel de Violde Gambe d'Asfeld (Ardennes), j'ai pu assister à un superbe concert de l'ensemble de Jean Tubéry, La Fenice (Le Phénix). C'est toujours un réel plaisir que de mettre des visages sur des noms d'artistes. En effet, depuis des années, comme disquaire, je vois passer les nombreux enregistrements de cet ensemble de musique baroque qui fait référence.
Les oeuvres de Buxtehude, de Schein, de Kapsberger furent magistralement interprétées mis en valeur par une acoustique, pour une église, absolument merveilleuse de clarté, de définition et de précision.
Une adresse à retenir pour l'année prochaine !
Club des Audiophiles Mélomanes 4
La dernière réunion de la saison se déroulera le vendredii 6 juillet vers 14h30. Le lieu de rencontre sera Opus 51. David et Didier rentrent de vacances, les chanceux, et d'autres sont restés à trimer sous les moiteurs tropicales champenoises. Quelques bouteilles seront à déguster ainsi que certains albums à découvrir.
Soyez nombreux à venir. Comme le rumeur populaire l'affirme, plus les fous sont nombreux, plus on rigole :)
Merci de confirmer votre présence en déposant avec délicatesse un commentaire sous ce message.
Leeway Quintet
Ce nouveau Quintet de Jazz dont le leader est rémois, fut notre coup de coeur du festival Art & Jazz dans ma cour d'Hermonville 2012. Des orchestrations originales de thémes de Lee Morgan, des musiciens de grands talents et déjà très expérimentés à l'exemple de leur leader Vincent Payen, nous entrainent dans un jazz moderne, accessible et très vivant.
Quelques photos de leur concert du dimanche 17 juin 2012 sur notre facebook ici.
Art & Jazz : rendez-vous dans 2 ans
Hier en clôture du festival de Hermonville, nous avons assisté à ce qui fut une vraie découverte le concert du Quintet de Vincent Payen (trompettiste d'Electro Deluxe) j'ai nommé le Leeway Quintet. Leeway comme Lee Morgan, célébre trompettiste de jazz dans les années 50-60, le quintet de Vincent reprend des thémes de L. Morgan et les arrange à la manière 2012. C'est passionnant !
En peu plus tôt, sous un magnifique soleil champenois, le Latche Drom de Christophe Lartilleux, nous invitait à un magnifique voyage en territoire manouche. Comme bagages un amplificateur à lampes "pêche à la mouche", sa fille en guitare rythmique, un contrebassiste et un saxophoniste et de nombreux thèmes de Djongo Reinhardt. Un vrai moment de plaisir.
Voilà c'est fini... rendez-vous est donné à dans deux ans. Chapeau bas à tous les organisateurs.
Festival "art & jazz" : dernier jour
Aujourd'hui, dernière journée musicale à Hermonville. Il fait beau, the sun shines... Il faut en profiter. Sortez de chez vous...
Sinon, hier soir, concert du groupe français NoJazz. Durant 30 minutes, l'illusion était parfaite, les compositions jouées intéressantes, les musiciens inspirés et puis patatra, plus rien. Le concert tombe dans la facilité, dans le n'importe quoi... C'est bien dommage, il y a, me semble t'il, un vrai potentiel de créativité mais malheureusement mal exploité ! il ne suffit pas de faire le show encore faut il avoir quelque chose à raconter.
Festival "art & jazz" : c'est ce week end
Hier soir a débuté la deuxième édition du festival "art & jazz dans ma cour". Hermonville (51) était en ébullition. Les stars de la soirée furent le groupe funk/jazz Electro Deluxe. Concert très festif.
Bien belle soirée ! Les organisateurs vous attendent nombreux même si le ciel, en ce samedi, semble hésitant. demain il fera beau...
Nucleus : Avec quelques retards...
Nous sommes en 1970, Miles Davis vient de commettre quelques fabuleux albums qui ouvrirent de nombreux chemins. La Fusion du Jazz et du Rock sera une de ces voies.
Après le sublime "in a Silent Way" et le non moins exceptionnel "Bitches Brew" du maître de la trompette, trois jazz band, Weather Report, Mahavishnu Orchestra et Nucleus explorérent plus en profondeur et de manière plus systématique la fusion du Rock et du Jazz.
Le trompettiste écossais Ian Carr, fondateur du groupe qui nous intéresse ici Nucleus, produit en 1971 l'album "Elastic Rock". C'est cet album que je viens de découvrir et que, vivement je vous conseille. Les compositions, beaucoup plus courtes que celles proposées par Miles Davis à l'époque, sont d'une beauté et d'une intelligence musicale peu commune. En compagnie de Ian Carr, on retrouve comme co-fondateur du groupe le célébre musicien Karl Jenkins (Soft Machine, M. Oldfield, Adiemus...) qui joue des saxophones baryton et soprano, des claviers, du hautbois et de la flûte (instruments inhabituels dans le jazz).
Pour info... Je vais en rentrer quelques exemplaires au magasin on ne sait jamais, cela peut intéresser quelques curieux 
Qualités Artistiques : 4.5/5
Qualité Enregistrement : 4/5
John Zorn : découverte tardive ?
Comment ai-je pu vivre depuis si longtemps sans connaître ce prodige de la musique qu'est JOHN ZORN ? Depuis quelques semaines je découvre ses différents et très nombreux albums, tous sont intéressants, certains sont passionnants.
Pour en savoir plus sur ce musicien prodigue, je vous conseille l'article de Wikipedia qui me l'a fait découvrir (grand merci également à Alex Dutilh de France Musique) : John Zorn
Depuis 4 jours j'écoute en boucle l'album "Filmworks XXI" composé de deux oeuvres ayant servis de support à deux films.
La première BOF pour "Belle de Nature" à l'orchestration très peu répandue (harpe, guitare électriques et basse), s'inspire de la musique minimaliste américaine (Steve Reich, John Adams...) et propose des thémes envoutant mettant en avant soit la guitare électrique pour des soli très rock et organiques, soit la harpe acoustiques pour des envôlées lyriques. Une oeuvre magistrale à découvrir.
La deuxième oeuvre "The New Rijksmuseum" servit de musique pour un documentaire retraçant la rénovation du célébre musée de Amsterdam. Elle est interprétée par quatre musiciens dont Uri Caine au clavecin et au piano et John Zorn lui même au clavecin et aux percussions en verre. Le clavecin est présent pour rappeler les oeuvres que le musée expose (Vermeers, Rembrandts...), les persuccions nous transmettent toutes la complexité de l'architecture du bâtiment. Là encore, la composition de John Zorn est somptueuse et intelligente, elle nous transpose dans un monde, et baroque, et moderne.
Qualités Artistiques : 4.5/5
Qualité Enregistrement : 4.5/5
Concert Quintette Opus 5
Le vendredi 11 mai, en l'église de Sacy dans la Marne, le Quintette Opus 5 vous invite à un superbe concert (tarif 7 €). Des oeuvres de Mozart, Ibert, Bizet seront données.
Opus 5 est un Quintette composé d'un Basson, d'un Hautbois, d'une Flûte, d'une Clarinette et d'un Cor. Vous serez, alors, enchantés par les merveilleurses couleurs instrumentales que vous pourrez découvrir.
Opus 5 compte sur vous !
Club des Audiophiles Mélomanes 3
La troisième réunion se déroulera le lundi 30 avril vers 16 h. chez David où nous aurons le plaisir d'écouter et/ou de découvrir un ensemble Rega + Euphya + Aurelia.
Pour les mélomanes ne connaissant pas l'adresse de destination proche de Disneyland, rendez-vous chez Opus 51 vers 14h30.
Merci de confirmer votre présence en déposant avec délicatesse un commentaire sous ce message.
Art & Jazz dans ma cour 2012
Opus 51 est fier de vous annoncer le sponsoring du festival Art & Jazz dans ma cour, édition 2012 qui se déroulera les 15,16 et 17 juin à Hermonville (51).
Outre des musiciens de Jazz de renommée (Electro Deluxe, No Jazz, Christophe Lartilleux, Leeway Quintet) seront présents de nombreux artistes peintres et sculteurs.
Quelques places seront offertes à nos plus fidèles clients...
Musiques pour la Semaine Sainte
Pour tous les chrétiens, la semaine Sainte, est l'époque de l'année la plus importante, la plus significative. Le climax de cette semaine est le vendredi, jour de la Passion du Christ. De nombreux compositeurs ont été inspirés par cette période. ci dessous, une liste de mes oeuvres et enregistrements préférés s'y référant. Je vous les conseille tous, à vos disquaires !
Au Maître, tous les honneurs, Jean Sébastien Bach :
- Passion selon Saint Marc : The Ring Ensemble - European Union Baroque Orchestra - Roy Goodman (Brilliant Classics)
- Passion selon Saint Matthieu : La Petite Bande - S. Kuijkan (2010 - Challenge Classic)
- Passion selon Saint Jean : Collegium Vocale Gent - P. Herreweghe (2001 - Harmonia Mundi)
- Oratorio de Pâque : Collegium Vocale - P. Herreweghe (1995 - Harmonia Mundi)
Pour rester centré sur l'époque Baroque, quatre enregistrements que j'affectionne particulièrement :
- D. Buxtehude - Membra Jesu nostri : Sagittarius - M. Laplénie (2004 - Ligia Digital)
- G.P. Telemann - Brockes-Pasion : RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin - R. Jacobs (2009 - Harmonia Mundi)
- G F Haendel - Le Messie : Coro della Radio Svizzera - I Barocchisti - D. Fasolis (2001 - Arts Music)
- C. P. E. Bach - Lukas-Passion : EuropaChor Akademie - MendelssohnSymphonia - J. Daus (2008 - Glor)
L'époque classique contribua également à enrichir la bibliothèque musicale "Semaine Sainte" :
- J. Haydn - Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix - Quatuor Ysaÿe (2006 - Ysaÿe Records)
- L. van Beethoven - Le Christ au Mont des Oliviers - Philadelphia Orchestra - E. Ormandy (1966 - CBS)
L'époque romantique fut assez avare de grandes oeuvres ayant pour sujet la Passion du Christ, mais si une doit être choisie, c'est indiscutablement le Via Crucis de F. Liszt :
- F. Liszt - Via Crucis : Choeur des troubadours & Ménestrels : A. Lynch (1982 - disques Pierre verany)
A notre époque, depuis les années 1980 nous assistons au retour du "mystique" dans la musique, via sa musique dans le style tintinnabuli Arvo Pärt est un précurseur :
- Arvo Pärt - Passion selon Saint Jean : Candomino Choir - T. Satomma (2000 - Elatus)
Gustav Leonhardt : Au revoir
Juste une triste information pour tous les mélomanes et surtout pour tous les amoureux de la musique Baroque qui ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui si il n'avait pas, depuis les années 50, oeuvré à sa renaissance.
Monsieur Gustav Leonhard dont les mains architecturées ne voltigeront plus sur les claviers des clavecins Renaissance, est parti. Tristesse !
