Opus 51 : Club de mélomanes
Une idée me trotte dans la tête depuis de nombreuses années : croyez-vous qu'il serait intéressant, passionnant de créer, sur Reims et alentours, un Club de Mélomanes Audiophiles (dit le CAM) ?
De manière réguliérement irrégulière, nous pourrions nous réunir chez un des membres de ce prestigieux club afin d'écouter, de découvrir, de partager des oeuvres musicales. Chez certains les soirées seraient Classiques, chez d'autres Jazz ou encore Rock. Dans tous les cas les écoutes seront souvent assorties de découvertes oenologiques.
Ce Club serait ouvert à tous les passionnés clients ou pas de Opus 51.
A vous lire, vos suggestions, vos accords, vos désaccords, votre intérêt à cette idée ou alors votre désintérêt total.
Peter Gabriel : New Blood
Ce neuvième album studio de Peter Gabriel est composé exclusivement de reprise de ses propres titres (In your eyes, Don't give up, Red rain....). Ici, comme lors de son précédent album, toutes les compositions ont été réarrangées pour orchestre symphonique. La travail a été effectué par main de maître par John Metcalfe
Cet album, dans les bacs, depuis le 10 octobre est tout à fait exceptionnel ! La qualité de la production est exemplaire, ce CD vous servira de test afin de qualifier votre système Haute Fidélité. La voix de Peter Gabriel est magnifiquement rendue, l'orchestre symphonique l'englobe et s'installe dans un réel espace tridimensionnel.
Certainement l'un des tout meilleurs CD produit cette année. Courrez vite l'acquérir et surtout n'ayez aucune hésitation, achetez la version double CD.
Pour info, à ce jour mon titre préféré de cet album est Rhythm Of The Heat où John Metcalfe a fait évoluer la longue jam africaine originelle en un maelström orchestral étourdissant.
Qualités Artistiques : 4/5
Qualité Enregistrement : 4/5
Pink Floyd : Discovery
Si vous sortez d'une très longue hibernation vous ne le savez peut être pas mais est sorti en début de semaine tous les enregistrements studios du groupe anglais Pink Floyd en version "remasterisée". Nous avons reçu le coffret "Discovery" hier, l'intégrale de ces "remasterisations".
Le temps nous a un peu manqué mais la curiosité fut tellement forte que nous n'avons pas pu résister à la découverte de "The Wall" qui pour la première fois subissait un remastering... Et surprise le travail semble vraiment bien fait : assise sonore plus profonde, plus de détails sans ajout d'agressivité, plus de fluidité et image sonore beaucoup plus large et profonde. Nous avons redécouvert des détails, des surprises dans l'orchestration que même le vinyle laissait dans le brouillard.
Pour tous les fans du Pink Floyd, pour les audiophiles voulant être impressionnés par leur belle chaîne Hi-Fi, l'acquisition des ces nouvelles éditions semble indispensable.
Photos de Jazz
Voilà quelques nouvelles de notre ami photographe belge et également mélomane. Un grand merci à lui pour ses superbes images :
"Tu pourras trouver ci-joint le lien vers les clichés du dernier Dinant Jazz Nights.
J'ai pu assister à la journée du lundi:
Un Charles Lloyd étincelant , très "coltranien" lors de ce concert !! 73 ans et un talent tjs intact.
Mike Stern pour une prestation 5 étoiles, du Jazz Rock du Jazz fusion de la meilleure veine!(accompagné de Didier Lockwood!!)
Et cerise sur le gâteau Joe Lovano.:
Après des heures et des heures de rodage et surtout d'écoutes intensives, chaque écoute avec ma nouvelle installation est du pur bonheur! Si je devais définir cette association Roksan,Neat et Marantz je dirais:
Limpidité,clarté et détails!Des timbres d'une grande véracité et des basses profondes sans être envahissantes.
Le tout me semble aérien.
Bref tu auras compris que je suis enchanté de cette association et de ce choix que tu m'as judicieusement conseillé.
Merci beaucoup."
Hidden Orchestra : Night Walks
Les Ecossais de Hidden Orchestra débarquent avec un ambitieux premier album "Night Walk". Joe Acheson dirige ce combo dans une ambiance jazz très atmosphérique et cinématique. Les deux batteries du groupe guident le style très aérien de l'ensemble pour lui donner un vrai souffle. Rythmiquement les morceaux du Hidden Orchestra sont en constante évolution, les mélodies s'adaptent et varient au gré de ces humeurs. Le groupe s'aventure du côté du trip hop, de l'électro ou de la musique classique et ceux-ci appuient ou effleurent les morceaux, la base reste solidement ancrée jazz. Les pistes de cette marche de nuit sont solides.
Commentaire d'un ami audiophile qui m'a fait découvrir ce superbe album :
"...une musique venue d’ailleurs, que j'ai écouté par hasard dans un bouchon en région parisienne (ça vous étonne) sur FIP pendant l'émission de jazz vers 19h. Ce n'est pas vraiment du jazz, ni de la world , ni du classique , ni du pop , c'est un mix de tout cela , mais sans caractère pompeux, sans fioriture ; une musique très composée, très assemblée avec un énorme travail de spatialisation, de mise en place. Il y a des morceaux qui tournent en boucle dans ma tête, c'est un peu hypnotisant !
Bref, un message très complexe qui prend toute sa vraie valeur sur un ensemble Haute Fidélité très performant !!
Difficile de décrire tout ce qu'il y a , avec une mise en place exceptionnelle, étagée , profonde, sensuelle, vibrante.Par moment, on se croirait à Pompéi, dans une ambiance Pink floyd des grands jours ." (H. R)
Lien vers une video en Haute Définition d'une groupe jouant en live : ICI
Qualités Artistiques : 4/5
Qualité Enregistrement : 4.5/5
(attention cet album a la particularité d'être extrêment bien produit mais toute cette production ne peut se révéler que sur un très bon système Haute Fidélité sinon tout peut paraître un peu plat)
Beethoven Jarvi : La complicité !
Intégrale DVD des 9 symphonies de Beethoven interprétées par le Kammerphilharmonie Bremen, dirigées par Paavo Järvi et captées à Boon (ville natale de L. van Beethoven) en septembre 2009 (image 16/9 et son stéréo LPCM excellent).
Ici nous en sommes en présence d'un Monument, l'Excellence dans l'interprétation des symphonies de Beethven, hormis quelques petites réserves sur le Final de la neuvième qui mériterait des chanteurs un peu plus engagés, tout, ici, mérite une très grande attention.
Vous croyez certainement connaitre sur le bout des doigts ces chefs d'oeuvre de la musique occidentale, détrompez-vous, avec järvi et DKP un nouvel univers s'ouvre à vous.
Qualités Artistiques : 5/5
Qualité Enregistrement : 4/5
Qualité Video : 3.5/5
CD : Promotions
Nous avons sélectionné, à votre attention, quelques CD de musiques dîtes "Classiques" très bien enregistrés et de grandes qualités artistiques à des prix promotionnels très attractifs.
A vous de jouer !
Caecily Norby - Arabesque
Je viens de faire la connaissance via CD de la danoise Caecilie Norby. En lisant le petit commentaire joint, nous apprenons que ses parents étaient musiciens (chanteuse et compositeur) et que très jeune elle baigna dans la musique classique... Un peu plus tard elle décoiuvrit le Jazz et le Rock...
Ce nouveau CD nous propose de superbes compositions basées sur des thémes bien souvent classiques (Ravel, debussy, Satie...), la voix chaude et subtile de Melle Norby y fait des merveilles.
Du côté des musiciens et des arrangements comment est-ce que ça ce passe ? C'est pratiquement la même équipe qu'avec Youn Soun Nah. Même label (Act) mêmes musiciens, même son, logique. L'ensemble est quand même sous la grande houlette de Lars Danielsson, bassiste de son état qui finalement fait la différence, et la petite touche magique qui fait tout.
Un disque qui vous réchauffera en ses longues soirées hivernales.
Qualités Artistiques : 3.5/5
Qualité Enregistrement : 4/5
Photographies de Concert
Un de nos très sympathiques clients posséde un vrai talent pour la photographie.
Naturellement chez Opus 51 nous sommes un tout petit plus sensible à ses galeries "Concert". Le lien de son portefolio :
Vincent Dumestre : Monteverdi & Marazzoli
Notre coup de coeur du jour pour ce superbe CD Alpha du "Poème Harmonique" que dirige Vincent Dumestre.
Après de longues années de recherches et de maturation musicale, Alpha présente : Combattimenti ! Vincent Dumestre nous livre ici son interprétation de La Fiera di Farfa, œuvre totalement inédite au disque, accompagnés des joyaux de la musique vocale profane écrite par Monteverdi.
La Fiera de Marazzoli contient la parodie du célèbre Combatimento di Tancredi e Clorinda (composé une année plus tôt), qui justifie sa présence dans ce disque. Nous avons ainsi choisi de faire figurer les deux œuvres, accompagnées d’un complément de programme qui fait écho à la Fiera (nous citerons entre autre le trio de pêcheurs qui rappelle par son écriture le célèbre Lamento della Ninfa de Monteverdi; ou le non moins célèbre Hor ch’el ciel, figure emblématique du premier baroque qui influencera fortement l’écriture musicale à venir…).
Composé par Marco Marazzoli en 1639, La Fiera di Farfa est un interlude opératique, pur théâtre mis en musique, comme on en trouvait dans les théâtres de foire italiens au 17è siècle. Cette œuvre était si connue qu’elle fut notamment mise en scène par le Bernin, et repris tout au long du 18è siècle, et encore commentée durant le 19è siècle.
Vincent Dumestre nous invite ici à découvrir et redécouvrir des chefs-d’œuvre du baroque Italien. Après le succès de la tournée, voici le disque, enfin !
Qualités Artistiques : 4/5
Qualité Enregistrement : 4/5
Transatlantic : Whirld Tour 2010 DVD/CD
Concert filmé et enregistré le 21 mai 2010 à Londres au Shepherd's Bush Empire.
Style de musique : Progressif
Musiciens : Roine Stolt (THE FLOWER KINGS), Pete Trewavas (MARILLION), Neal Morse (ex-SPOCK'S BEARD), Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) et Daniel Gildenlöw (PAIN OF SALVATION).
Le groupe sera rejoint en fin de concert par Steve Hackett (Genesis)
A l'écoute et au visionnage de ce concert nous sommes en plein coeur de ce que les Musiques Progressives à tendance Rock peuvent produire de mieux. Nous assistons au spectacle de 5 artistes hors pair dans leur domaine. Que ce soit la guitare de Roine Stott (solo époustouflant sur All Of The Above), l'exceptionnelle batterie de Mike Portnoy (a t'il un concurrent sérieux à ce poste ?) et les claviers géniaux de Neal Morse, tous ces artistes nous offrent 150 minutes éblouissantes.
L'image est parfaite, le son correctement produit. Un très beau spectacle, on eut aimé être dans la salle londonnienne en ce soir de mai 2010.
Qualités Artistiques : 4/5
Qualité Enregistrement : 3.5/5
Qualité Image : 3.5/5
PS : un jour, c'est promis, je vous écrirai un petit quelquechose sur un groupe ahurissant ; The Flower Kings.
Renaud Garcia-Fons : Méditerranées
Renaud García-Fons et sa contrebasse ne font qu’un. Il est tombé dans « les bras de la belle » et s’y est jeté à corps perdu. Il lui a ajouté une cinquième corde car il la veut soliste, entre composition et improvisation. Il a forgé sa propre technique et développé un langage qui n’appartient qu’à lui. Sa quête le conduit à expérimenter de nouvelles sonorités, d’abord dans le jazz puis dans la sphère des musiques du monde. Tout récemment, sa carrière a été dopée par le succès de son dernier album La Línea Del Sur, et notamment le célèbre prix Echo Deutscher MuzikPreis Jazz qu’il a reçu en tant que meilleur instrumentiste international.
Dans ce nouveau projet, où l’on croise aussi bien les fantômes des Maures et d’Ulysse que ceux de García Lorca, Fellini, et Ennio Morricone, les rythmes sont flamenco, marocain, arabo-andalous, les ambiances graves et festives à la fois. L’orchestration, mêlant vents, cordes pincées, percussion, accordéon et chant, est pleine de surprises, et la contrebasse transfigure amoureusement le luth ou le derbouka. Renaud García-Fons prouve une nouvelle fois, avec beaucoup de musicalité, qu’il repousse et les limites techniques de son instrument et les insupportables frontières entre les musiques.
Qualités Artistiques : 4/5
Qualité Enregistrement : 4/5
Harmonia Mundi : Le Club des 100
Nous en sommes très fiers et c'est pour cela que nous vous l'annonçons : Opus 51 vient d'intégrer le club très fermé des disquaires Conseils Harmonia Mundi, dit le Club des 100.
Un petit conseil ; essayez de consacrer quelques précieuses de vos minutes pour visiter le superbe site internet de cet éditeur/distributeur français de Musique enregistrée : Harmonia Mundi
Pierre Bouteiller : La Baroque français
La richesse et la splendeur de la musique sacrée du baroque français, qui oscille entre une gravité ombragée et l’exubérance la plus spectaculaire, ont été amplement traitées et révélées, par Hervé Niquet et Le Concert Spirituel au long de leurs enregistrements,chez Glossa, consacrés à Marc-Antoine Charpentier. Mais Paris, Versailles et les grandes institutions religieuses de France n’étaient pas les seuls commanditaires de ces musiques intenses ; des petites villes comme Troyes ou Châlons-sur-Marne pouvaient aussi, à l’époque de Louis XIV, se glorifier d’avoir dans leurs cathédrales des maîtres de musique comme Pierre Bouteiller qui y composa une oeuvre d’une grande beauté, la Missa pro defunctis (1693) à cinq voix et accompagnement instrumental. Pour compléter la cérémonie religieuse pour laquelle Bouteiller composa cette Missa pro defunctis, d’autres pièces furent nécessaires : avec son flair et son expérience dans ce domaine, Hervé Niquet reconstruit le service en incluant non seulement le remarquable Stabat mater de Sébastien de Brossard (un admirateur précoce de Bouteiller), mais encore des versions instrumentales d’oeuvres de compositeurs encore moins connus aujourd’hui : Henri Frémart, Louis Le Prince et Pierre Hugard.
Avec une douzaine de voix d’hommes et un ensemble de cordes graves et orgue, Hervé Niquet recrée l’incroyable « son des cathédrales » de la France du XVIIe finissant.
Nos CD de Référence
A la demande de quelques amis clients, je vous propose ci-dessous la liste de quelques CD et/ou SACD qui permettent de mettre à mal les éléments Haute-Fidélité que nous sélectionnans pour le magasin :
- Hiromi "Beyond Standard" - 2 titres, une reprise Jazz Rock très dynamique de "Caravan" et un superbe solo de piano (belle prise de son) de "I've got Rhythm"
- Keiko Lee "Live at Basie" - belle prise de son style club de Jazz plusieurs titres dont un superbe ''Round Midnight" (piano voix),
- Barney Willen Quartet - quartet de Jazz avec un gros son acoustique (prise Venus) et une superbe présence physique du sax. titre choisi "Blues Walk",
- Charpentier Te Deum dans la version de William Christie, l'introduction avec les timbales... Cela fait toujours son effet,
- Porcupine Tree "Matanonia" : production très dynamique est précise faisant la part belle à la batterie (une caisse claire très vivante entre autre),
- Stevie Ray Vaughan "Tin Pan Alley", un blue enregistré live... On ne peut pas ne pas le passer lors d'une écoute d'amplificateur,
- Chopin "Momo Kodama" - enregistrement Triton : lorsque je passe du piano c'est ma référence, beaux timbres, dynamique assez respectée, belle scène sonore - Titre choisi Fantaisie Impromptu,
- Mahler "Symphonie 3" - version Haitink + Concertgebouw en 1966 - Début du premier mouvement. Scène sonore somptueuse largeur + profondeur; Beaux timbres et belle dynamique. Son assez chaud.
Mahler par Sinopoli
Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai longtemps eu des préventions à l’égard du compositeur chef d’orchestre Giuseppe Sinopoli, décédé prématurément d’une crise cardiaque à Berlin en avril 2001, à l’âge de 53 ans. Peut-être sa formation de psy ?
Universal vient de rééditer dans sa collection Eloquence qui n’est distribuée malheureusement qu’en Allemagne et sporadiquement en Belgique – mais pas du tout en France – ce qui pourrait bien être la plus réussie des intégrales des symphonies de Mahler. Certainement celle que je préfére et que je vous conseille sans aucune restriction.
Quoiqu’il en soit, symphonie après symphonie, je redécouvre l’art de Sinopoli, qui ne “surjoue” pas Mahler, (Bernstein) qui ne le traite pas non plus à la pointe (Boulez), qui trouve finalement un équilibre assez rare entre sobriété et épanchement, entre romantisme et modernité. De surcroît son orchestre est magnifiquement enregistré, et ses partenaires vocaux sont absolument admirables : Bryn Terfel dans les Kindertotenlieder, Bernd Weikl dans le Knaben Wunderhorn, Iris Vermillion et Keith Lewis dans Das Lied von der Erde, Brigitte Fassbaender dans les Lieder eines fahrenden Gesellen (surprenant ce choix de confier à une voix de femme ce qui est plutôt dévolu à un baryton, et inversement de faire chanter à Bryn Terfel des Kindertotenlieder qui sont l’apanage des Kathleen Ferrier, Christa Ludwig et autres contraltos…).
(Grand merci à Jean-Pierre Rousseau)
Sur commande, Opus 51 peut vous procurer ce superbe coffret à un tarif économique... Merci alors de nous laisser un message.
Kellylee Evans : Hommage à Nina Simone
Le nouveau disque Nina de la chanteuse canadienne Kellylee Evans est un splendide hommage à l’une des grandes voix et pianistes du jazz : Nina Simone.
La maison de disque française Plus Loin Music a approché la chanteuse canadienne après l’avoir découvert sur son site Internet Myspace. Après de plusieurs années de discussions, Kellylee Evans s’est rendu en France en novembre 2009 pour deux jours d'enregistrement en studio.
« On m’a dit que je pouvais chanter ce que je voulais, pourvu que ce soit des standards. J’ai toujours voulu enregistrer un hommage à Nina Simone.
Elle était l’une des chanteuses préférées de ma mère, et mon mari et moi l’aimons beaucoup aussi.
J’ai donc fait mon choix et ils m’ont immédiatement appuyée de tout cœur. »
L’amour et le respect profonds que voue Kellylee aux enregistrements originaux de la musique sont évidents, mais, même si elles reprennent certaines des pièces les plus célèbres de Nina Simone, les douze pistes de l’album mettent néanmoins en valeur la polyvalence, la créativité et le sens inné de la musique de Kellylee.
Harmonia Mundi : L'Or
Je me rends compte que je ne vous ai jamais parlé de cette superbe collection de l'éditeur Harmonia Mundi. Ces Gold existent maintenant depuis plus de 18 mois et comportent plus de 50 références, toutes indispensables. Mes préférés :
- H. Purcell : Music for a while (Alfred Deller) : le disque à posséder absolument (comme les Goldberg de Gould), une Référence incontournable,
- G. Fauré : Requiem (Philippe Herreweghe) : le summum de la musique religieuse, certainement le plus mystique des requiem romantiques dans une interprétation exceptionnelle avec une Agnés Mellon "angélique",
- M.A. Charpentier (Willial Christie) : Te Deum : pour l'eurovision (nostalgie), pour la flamboyance de la musique française du XVIIéme et pour une interprétation qui fut "révolutionnaire",
- Canta la Maddalena (Maria Cristina Kiehr) : Pour une soprano hors norme, pour une musique baroque italienne resplendissante... Un coup de coeur.
Blues : B. Price & F. Chapellier
Billy Price fut longtemps le chanteur du groupe de Roy Buchanan. Sa voix de ténor du blues et de la soul est unique. Sa rencontre avec Fred Chapellier, l’un des meilleurs guitaristes de blues français (récemment recruté par Jacques Dutronc pour sa tournée exceptionnelle) nous gratifie d’un album de grande qualité. Voici les deux compères saisis sur le vif, en pleine action. Pour le même prix il y a le son et l’image… (le Cd est accompagné d'un DVD).
Pour les audiophiles, la production de ce Live enregistré à Charleville-Mézières (08) est un must. batterie, guitare, cuivres et voix sont rendus avec un grand naturel dans un bel espace sonore tout en respectant une dynamique plausible.
Du Blues à découvrir et que nous vous conseillons !
Mozart : La Flûte Enchantée
René Jacobs a enregistré sa "Flûte", Suivez l'évolution de cet enregistrement sur le mini site produit par Harmonia Mundi :
La Flûte Enchantée
Toutes nos félicitations à l'éditeur français qui nous fournit ici un outil bien agréable !
Téléchargements: musique haute définition
Pour tester le téléchargement légal et gratuit de musiques en haute Définition, une adresse ci dessous :
