ATALANTE 5, une enceinte acoustique trois voies, se distingue par sa configuration finalement assez rare. L'Atalante 5 est pourvu d'un tweeter à dôme souple de 28 millimètres, d'un haut-parleur médium de 75 millimètres qui se pare de la technologie brevetée Revival Audio ARID+ (Anti Reflection Inner Dome), une innovation conçue pour engloutir plus de 95 % des résonances intrusives qui peuvent ternir la pureté de votre expérience auditive et ccueille le tout premier woofer haut de gamme BSC (Basalt Sandwich Construction) de 12 pouces. Celui-ci incarne la quintessence de l'harmonie entre robustesse et légèreté, grâce à sa structure imposante d'amortissement. Il offre des réponses sonores d'une vivacité sans pareille, un flux musical fluide et une restitution des basses d'une précision redoutable, enveloppant ainsi vos sens dans une expérience sonore d'une intensité remarquable.

Au-delà de sa technologie de pointe et de son art de la construction acoustique, Atalante 5 transcende toutes les attentes en rassemblant magistralement toutes les caractéristiques essentielles pour satisfaire les audiophiles les plus exigeants. Enfin c'est ce que la fabricant nous vend... Les promesses seront-elles toutes tenues ?

Quelques spécificités :

 Un Tweeter maison :

Avec près de 40 ans d'expérience, Daniel Emonts, l'ingénieur en chef de la marque, repousse les limites de la qualité sonore. Il nous présente avec fierté notre tweeter RASC à dôme souple de 28 mm, doté de technologies uniques.

La suspension asymétrique garantit un son plus clair en évitant les vibrations indésirables du dôme.
Dans les basses fréquences pour un tweeter (1 à 8 kHz), le dôme souple se comporte comme un piston, mais au-delà, il reste stable. Plus les fréquences montent, moins le dôme émet de son. À très hautes fréquences, seule la zone autour de la bobine produit du son.

La forme spéciale de la suspension favorise une dispersion sonore uniforme.

Après de nombreuses heures d'essais, la formule de revêtement développée par revival Audio assure un contrôle précis des vibrations et une reproduction sonore fluide et fidèle.

Le grand aimant ferrite offre une forte puissance magnétique, comparable aux aimants plus petits en néodyme, mais à un coût plus abordable et respectueux de l'environnement. Ce système atteint une efficacité de 91 dB et contribue au refroidissement de la bobine vocale grâce à sa masse importante et à sa pièce métallique.

Un medium d'exception :

Revival Audio apprécie les avantages des haut-parleurs médiums à dôme souple, car ils ont tendance à offrir une restitution sonore douce et précise, sans provoquer de fatigue auditive. Le haut-parleur médium de 75 mm conçu par Daniel se distingue nettement par ses performances exceptionnelles, à l'écoute il semble surpasser ceux de sa catégorie.

Après de nombreuses heures de tests, Revival Audio a développé sa propre formule de revêtement garantissant un contrôle parfait de la rupture et une reproduction sonore précise et fluide.

Le haut-parleur médium de 75 mm fonctionne de manière optimale comme un piston dans la plage de fréquences allant de 400 Hz à 5 kHz, évitant ainsi les problèmes liés à la rupture du son. ARID+ est un dôme spécialement conçu pour minimiser les résonances et diriger les ondes sonores vers une grande cavité arrière, ce qui élargit les hautes fréquences et crée un équilibre tonal recherché. Le grand aimant ferrite de 140 mm offre une puissance magnétique élevée, comparable aux aimants néodymes plus petits, tout en étant plus économique et respectueux de l'environnement.

Dans l'ensemble, ce système offre une restitution sonore puissante et de qualité, avec une efficacité de 91 dB.

Un Grave innovant :

Le woofer BSC (Basalt Sandwich Construction) de Revival Audio est une technologie unique et marquante. Il utilise du basalte, une roche volcanique, pour créer des membranes de haut-parleur. Le basalte a des propriétés similaires à la fibre de verre, mais il est plus résistant. De plus, c'est un matériau respectueux de l'environnement car il n'est pas dérivé du pétrole.

La construction en sandwich du woofer BSC comprend une couche de basalte, une colle amortissante spéciale, et un feutre à l'arrière de la membrane. Cette structure confère au woofer à la fois rigidité et légèreté, ce qui permet une réponse rapide et précise des basses fréquences.

Le basalte est abondant dans la nature, provenant de la lave refroidie, et son utilisation dans les haut-parleurs est une innovation dans le monde de l'audio haut de gamme. Il offre une durabilité exceptionnelle et est recyclable.

En somme, le woofer BSC de Revival Audio est un exemple d'utilisation intelligente et respectueuse de l'environnement d'un matériau unique pour obtenir une performance audio de haute qualité.

La grande ferrite qui équipe ce haut-parleur offre une forte puissance magnétique qui permet d'obtenir une efficacité de 91 dB. De plus, la grande masse de ferrite et la partie métallique aident à absorber la chaleur produite par la bobine mobile, ce qui contribue à la garder au "frais" et à préserver la qualité sonore.

Ces enceintes Revival Audio Atalante 5 possèdent réellement toutes les caractéristiques d'une grande référence en matière de restitution sonore. En tant que mélomane, je peux les recommander sans aucune hésitation, même en les comparant à des enceintes trois à quatre fois plus coûteuses. Elles offrent une qualité sonore exceptionnelle, rivalisant avec des modèles haut de gamme.

Cependant, il est important de noter un léger point négatif en les comparant à nos petites enceintes colonnes de référence, les Lawrence Audio Dove, proposées à un prix de plus de 20 000 euros la paire. Ce point concerne la gestion de la micro-dynamique, où les Revival Audio Atalante 5 semblent peut-être laisser échapper une partie du message sonore. Toutefois, il est essentiel de souligner que malgré cette nuance, elles surpassent largement 99 % des enceintes acoustiques disponibles sur le marché, y compris des marques renommées telles que Sonus Faber Homage, B&W Série 800, Focal Sopra, Harbeth, pour n'en nommer que quelques-unes, et ce, malgré leur coût bien plus élevé.

Le filtre, un juge de paix :

Revival Audio s'adonne avec minutie à l'art de la mise au point des filtres qui équipent ses enceintes acoustiques. Ce processus méticuleux, ponctué d'une série d'étapes consciencieuses, culmine toujours dans une phase d'écoute attentive. C'est au cours de cette dernière que chaque ajustement est affiné avec précaution, et la cohérence des résultats est scrupuleusement confirmée au moyen de mesures précises.

Il arrive parfois qu'un ajustement de faible amplitude, à première vue anodin sur le graphique de mesure, revête une importance capitale en termes de qualité sonore.

Revival Audio se distingue par son approche minimaliste en matière de composants, n'utilisant que le strict nécessaire pour atteindre l'apogée sonore.

De surcroît, Revival Audio a fait le choix d'intégrer les câbles Skyline Hybrid de Van Den Hul dans les filtres de son modèle ATALANTE 5, ajoutant ainsi une touche de sophistication à ses créations acoustiques.

 Caractéristiques techniques :

Type Enceinte 3 voies
Haut-Parleurs
     - Tweeter à dôme souple de 1 1/8″ (28 mm) équipé de la technologie brevetée Revival Audio ARID (Anti Reflection Inner Dome) avec une grande chambre arrière et une faible fréquence de résonance de 520 Hz
     - Médium à dôme souple de 3″ (75 mm) équipé de la technologie brevetée ARID+
     - Graves 12″ (30 cm) BSC (construction en sandwich basalte)
Fréquence de réponse (+/-3db) 28Hz – 22kHz (-3dB)
Sensitivité (2.83V/1m) 89dB/2.8 3V/ 1 mètre
Impédance Nominale 4 ohms
Impédance Minimum 3.2 ohms à 110Hz
Fréquence de Filtrage 450Hz et 3.5kHz
Puissance Recommandée Puissance admissible : 200 watts. À partir de 30-50 watts.
Taille de pièce recommandée : 30 à 60m² (selon le constructeur)
Dimensions (H*L*P) 710 mm x 420 mm x 355 mm
Poids Net 33 kg.

Tarif au 01/09/2023 : 4.500 euros ttc la paire

Lien Boutique Web : Revival Audio Atalante 5

Mes impressions d'écoute :

D'emblée, je dois avouer que lorsque j'ai posé les yeux sur les enceintes acoustiques Revival Audio Atalante 5, ma première impression ne fut pas des plus favorables. Leur design semblait ancré dans une époque révolue, évoquant une boîte à chaussures volumineuse, presque excessive. Cette esthétique ne m'inspirait guère confiance. Toutefois, j'ai immédiatement compris que mon devoir, en tant que professionnel au sein de ce magasin, était de mener à bien l'écoute critique de ces enceintes.

J'ai donc consacré un temps considérable à écouter ces enceintes sur de longues périodes, en les soumettant à une variété de styles musicaux, puisant dans ma collection personnelle. Mon objectif était d'explorer toutes les nuances de leur performance sonore, afin de déterminer si elles étaient à la hauteur des attentes et des standards de qualité auxquels notre magasin aspire.

Au cours de ces multiples sessions d'écoute, j'ai eu l'occasion d'associer les enceintes acoustiques Revival Audio Atalante 5 à divers amplificateurs intégrés stéréo de renom. Parmi ceux-ci, nous avons utilisé le Denon PMA110, le Melody EL34, le R&R Amadeus KT88, le Soulnote A2, le Marantz Model 30, le Serblin & Son Frankie, ainsi que le Fonel Emotion AB, chacun apportant sa propre signature sonore à l'expérience.

Pour garantir une évaluation complète des performances de ces enceintes, nous les avons installées dans l'ensemble de nos auditoriums, couvrant un vaste éventail de volumes allant de 80 mètres cubes à 180 mètres cubes. Les câbles audio employés durant ces séances d'écoute étaient issus soit de la marque Black Rhodium, soit du créateur danois Organic Audio, assurant ainsi une transmission fidèle du signal audio et une expérience d'écoute optimale.

Si les enceintes Revival Audio Atalante 5 arborent un design résolument vintage, leur restitution sonore, elle, s'inscrit pleinement dans la modernité. Dès les premières écoutes, après une période de rodage d'environ 150 à 200 heures, il devient évident que nous avons affaire à des enceintes acoustiques haute-fidélité qui honorent à la fois les musiciens et la musique.

Les timbres des différents instruments sont restitués avec une belle justesse, et aucune coloration indésirable ne vient troubler l'écoute. La dynamique générale est fidèlement reproduite, avec un respect scrupuleux de la phase acoustique. Ces enceintes parviennent ainsi à transmettre toute la richesse et la subtilité des enregistrements, créant une expérience d'écoute immersive et authentique.

Si je devais décrire les principales caractéristiques "sonores" de ces enceintes, je confirmerais ce qui a été avancé lors de leur présentation technique. En ce qui concerne les hautes fréquences, elles se distinguent par leur netteté sans la moindre agressivité, offrant une précision et une finesse bienvenues. Ce haut du spectre est remarquablement apparié à un médium, parmi les plus plaisants que j'aie jamais eu l'occasion d'entendre. Ce haut-parleur est une petite merveille, d'autant plus remarquable pour une enceinte proposée à moins de 5000 euros la paire.

Quant au registre grave, il frôle la perfection : il est léger, rapide, profond, précis, sans la moindre distorsion, et surtout, l'enceinte ne présente aucune tendance à "ronfler". Malgré l'usage d'un woofer de 30 cm, la réponse en basses demeure remarquablement homogène, ce qui est une prouesse impressionnante.

Conclusions :

Les enceintes Revival Audio Atalante 5 marient design vintage et performance sonore contemporaine exceptionnelle. Elles offrent une fidélité sonore remarquable, avec des aigus nets, des médiums plaisants, et des basses parfaitement équilibrées. Un choix incontournable pour les audiophiles exigeants.

Actuellement, avec un budget de 5.000 euros (pieds inclus), si vous êtes prêt à intégrer des enceintes imposantes en bois dans votre espace de vie, que ce soit dans votre salon, bureau ou une pièce spécialement dédiée à la musique, vous ne trouverez pas de meilleur investissement. Nous vous invitons à venir les découvrir par vous-même, vous serez agréablement surpris par leur performance.

Quelques albums à découvrir :

Rachmaninoff : The Piano Concertos

Artistes : Yuja Wang, Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel
Paru le 01/09/2023 chez Deutsche Grammophon (DG)
Genre : Musique Classique Concertante

Les concertos pour piano de Rachmaninov, composés entre la fin du 19e et le début du 20e siècle, sont parmi les œuvres les plus emblématiques du répertoire classique.
Le Concerto pour piano n°1 en fa dièse mineur, op. 1, est le premier à avoir été écrit. Bien que le compositeur l'ait révisé plus tard, on y retrouve déjà sa virtuosité pianistique et son romantisme caractéristique.
Le Concerto pour piano n°2 en do mineur, op. 18, est peut-être le plus célèbre de tous. Composé après une période de dépression, il reflète la lutte intérieure de Rachmaninov et est marqué par des mélodies mélancoliques et passionnées.
Le Concerto pour piano n°3 en ré mineur, op. 30, est notoirement exigeant sur le plan technique et considéré comme l'un des concertos les plus difficiles du répertoire pianistique. Il est vibrant et expressif, avec des passages virtuoses époustouflants.
Le Concerto pour piano n°4 en sol mineur, op. 40, est moins joué que les autres, mais il mérite néanmoins une attention. Rachmaninov a revisité cette œuvre plusieurs fois pour l'améliorer.
Enfin, le Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43, est une œuvre pour piano et orchestre basée sur un thème de Niccolò Paganini. Elle est célèbre pour sa variété d'émotions et son thème rappelant le Caprice no 24.
Dans l'ensemble, les concertos pour piano de Rachmaninov sont réputés pour leur lyrisme passionné, leur virtuosité éblouissante et leur capacité à captiver les auditeurs avec des mélodies envoûtantes. Ils restent des incontournables du répertoire pianistique romantique.

Yuja Wang est une brillante pianiste chinoise, née en 1987, reconnue pour sa virtuosité et son charisme. Elle a étudié à Pékin et à la Curtis Institute of Music, puis est devenue une soliste mondialement acclamée, interprétant un vaste répertoire classique avec passion. Son style vestimentaire moderne a également attiré l'attention. Elle demeure une figure majeure de la musique classique contemporaine.

A Symphonic Celebration - Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki

Artistes : Joe Hisaishi dirige le Royal Philharmonic Orchestra
Paru le 30/06/2023 chez Deutsche Grammophon (DG)
Genre : Musique de films

Les films d'animation du Studio Ghibli, dirigés par Hayao Miyazaki, sont appréciés dans le monde entier. Cependant, une composante essentielle de leur charme réside dans leurs bandes originales, principalement grâce au compositeur japonais Joe Hisaishi, qui entretient une collaboration artistique exceptionnelle avec Miyazaki depuis près de 40 ans, à l'image de Spielberg et John Williams. Ses compositions ont grandement contribué au succès des films Ghibli. Désormais, ses pièces les plus célèbres pour le Studio Ghibli sont disponibles sur Deutsche Grammophon, avec un enregistrement en compagnie du Royal Philharmonic Orchestra.

Cette collaboration a commencé en 1983 avec le film "Nausicaä de la vallée du vent", où Hisaishi a créé une musique illustrative, reflétant l'action et les personnages, convainquant ainsi Miyazaki. Depuis la création des studios Ghibli en 1985, tous les films de Miyazaki sont accompagnés des compositions de Joe Hisaishi, ajoutant encore plus de magie aux images à l'écran. Des morceaux comme "Merry-Go-Round of Life" du "Château ambulant" ou "One Summer's Day" de "Le Voyage de Chihiro" sont devenus emblématiques.

"A Symphonic Celebration" présente 29 pistes de 10 films différents de Hisaishi, réarrangées pour le Royal Philharmonic Orchestra. C'est la première fois que la musique de films tels que "Princesse Mononoké" ou "Porco Rosso" est enregistrée par un orchestre professionnel de renommée mondiale. Hisaishi explique que l'orchestre européen apporte une certaine plénitude et une sonorité particulière à sa musique. Que vous soyez au Japon, en Europe ou en Amérique, cet enregistrement vous permettra de savourer la beauté et la diversité de l'œuvre de Hisaishi tout en plongeant à nouveau dans les aventures des personnages de Miyazaki.

Veneziana (Live)

Artistes principaux : Iiro Rantala & Jazz at Berlin Philharmonic
Paru le 26/05/2023 chez Act Music
Genre : Musique légère

Iiro Rantala est un pianiste et compositeur de jazz finlandais reconnu pour son jeu virtuose et son innovation musicale. Il a collaboré avec de nombreux artistes de renom et a été également membre du trio e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio). Rantala excelle dans l'exploration de divers styles musicaux et continue d'apporter une contribution significative au jazz contemporain.

Iiro Rantala nous transporte à travers un kaléidoscope de mondes sonores, offrant une virtuosité fluide, une richesse mélodique, un drame et des émotions en technicolor. "Veneziana" est un portrait vivant et unique d'une ville. C'est de la musique-programme, mais à la manière de Rantala, pleine de surprises musicales à chaque coin, comme les ruelles mystérieuses de Venise.

La cité italienne bâtie sur les eaux, métropole de l'art et de la musique, un lieu de mythes et de désirs, où des artistes renommés ont créé des œuvres exceptionnelles : Venise. Comment sa beauté, son mystère, son architecture et ses siècles d'histoire artistique ne pourraient-ils pas être une source d'inspiration inépuisable ? Avant tout, parmi ceux qui ont marqué la ville de leur empreinte musicale, se trouve Antonio Vivaldi, natif de Venise. Gustav Mahler est également lié à cette ville depuis le film de Luchino Visconti, "Mort à Venise", où l'Adagietto de sa Cinquième Symphonie demeure la première mélodie qui évoque Venise. Pendant 500 ans, l'élite de la musique européenne a joué et composé ici. Venise était l'endroit où il fallait être...

Ghost Song

Artistes : Cécile McLorin Salvant
Paru le 04/03/2022 chez Nonesuch
Genre : Jazz Vocal

Cécile McLorin Salvant signe un nouvel opus marquant, "Ghost Song". Elle surprend d'emblée avec une reprise a cappella de "Wuthering Heights" de Kate Bush. L'album dévoile une diversité sonore surprenante, de ballades au piano virtuose à des chants traditionnels irlandais ornés, en passant par une reprise audacieuse de Kurt Weill et Bertolt Brecht. McLorin Salvant explore un spectre musical large, transcendant époques et continents.

Elle révèle une approche novatrice de la production, se détachant de l'image traditionnelle des chanteuses de jazz. Sa créativité bouscule la tradition vocale jazz tout en la respectant, préservant sa vitalité. Avec "Ghost Song," Cécile McLorin Salvant nous offre un jazz vivant et résolument contemporain.

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